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L'honneur en Espagne à la photographie sous tous ses aspects

Le Photo-Espagne Festival International célèbre son dixième anniversaire par une tournée à travers l'histoire de la photographie, allant des images choquantes de la guerre qui a ravagé l'Europe à l'aube du vingtième siècle, même les plus subtiles et suggestives de la tête.

L'événement annuel, qui a lieu dans la capitale espagnole, a aussi une représentation par le photographe mexicain Lourdes Grobet, avec leurs plaques sur le monde de la lutte.

Madrid est de plus en ces jours dans la capitale du monde de la photographie, où pratiquement tous les musées et les centers culturels, galeries d'art et espaces de plein air accueille une exposition de ce genre.

"Le but de cette version de Photo-Espagne est de rendre hommage à la photographie sous toutes ses formes, tout en offrant le meilleur en perspectives actuelles et historiques", at-il expliqué lors de l'ouverture Anaut Albert, président du festival.

Cela explique pourquoi pas choisi un thème ou un motif pour les expositions monographiques, qui est représenté non seulement ce que l'on appelle la photographie artistique, mais aussi le plus élite de photojournalisme, comme en témoignent les images de l'Afrique brésilien Sebastião Salgado. Autres noms figurant dans le festival sont Man Ray et Henri Cartier-Bresson, dont le Museo Reina Sofia a pris à certains de ses magasins jamais exposé des plaques, ou de Raymond Depardon, Bruce Davidson, et le chinois Zhang Huan, entre autres.

Perceptions de l'exposition est offert par le Musée Reina Sofia de ce festival, qui se compose de cinq chambres, l'une sur la guerre civile espagnole, avec des images de la journaliste Juan Pando sur le front républicain, est la deuxième sur la manière dont Dora Maar -- épouse de Pablo Picasso avec son appareil-capturé l'évolution du processus de création de Guernica, un troisième se concentre sur le surréalisme comme un hommage à ceux qui ont "rejeté l'œil comme un instrument de la perception rationnelle et revendiquée dans la recherche, l'imagination et automatisme psychique », dans lequel il ya des photographies de Man Ray et Nicholas Lecuona, entre autres.

La quatrième salle est consacrée aux portraits, notamment de la difficulté de l'auto de Mapplethorpe, l'attitude perverse de l'enfant de Loretta Lux, de la sensualité suggéré par Andy Warhol travesti par Christopher Makos, et même l'expression du chien Amparo Garrido. La cinquième et dernière pièce combine la photographie avec l'architecture, avec des œuvres d'Andreas Gursky, Alejandro Garmendia, Jan Fabre et Per Barclay.

Une autre section importante est consacrée à l'italien néo-réalisme, avec des images avant et après la Seconde Guerre mondiale, une exposition de groupe.

Afrique, par Sebastião Salgado

Le Cercle des Beaux-Arts sera l'hôte de deux expositions tour de rôle par l'auteur de données photo États-Unis sur la scène: Andres Serrano et Sylvia PLACHY.

L'une des expositions les plus célèbres de Sebastião Salgado sur l'Afrique, composée de 50 images à partir de trois perspectives qui caractérise son travail: le travail, la migration et de la nature.

À la Casa de América de Madrid présente une exposition du photographe mexicain Lourdes Grobet, dans ce cas consacrée à la lutte et ses mythes, ce qui montre le plus représentatif de ce spectacle et de l'environnement nous vivons l'intérieur qu'à l'extérieur de l'anneau.

Via La Jornada

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