Le photographe réfute tout ou rien à définir la beauté
Considéré comme l'un des photographes les plus influents du monde contemporain, l'Allemand Wolfgang Tillmans exprime ses réserves concernant le concept de la beauté.
"Descreo qu'elle dit qu'elle est un terme utilisé si à tous; les choses ou les actions sont belles ou pas, de manière brutale. C'est assez conservatrice, aussi strictement politique, parce que de définir ce que beau, beau, nous avons tendance à ne prendre que ce qui est acceptable, souhaitable et ce qui doit être recherchée dans la vie. "
Préfère donc continuer à travailler en dehors de ces paramètres, car sinon, son travail "d'acquérir une connotation discursive, tandis que la politique, à essayer de dire ce qui est acceptable, avec qui je suis en désaccord."
Par exemple, Tillmans montre comment de nombreuses personnes, y compris sa mère, et la manière de faire quelque chose de mauvais goût affreux et une photographie de deux de ses hommes baiser sur la bouche, où il est une image de l'esthétique et profond contenu émotionnel », quelque chose de la beauté absolue, de mes yeux. "
Né en 1968, Tillmans est venu au Mexique pour assister à l'ouverture de son exposition au Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Paseo de la Reforma et de Gandhi), qui est la première fois que son travail est exposé dans un pays d'Amérique latine.
L'exposition réunit différentes facettes du travail de l'artiste allemand, qui se sert de genres classiques comme le portrait, nature morte et le paysage de contester les codes de la représentation qu'elles impliquent, d'une lecture personnelle basée sur l'intensité émotionnelle et les formats varient, ce qui rend leur présentation sur le site des installations.
Il est «une sorte de l'artiste-conservateur-installer", tel que défini, et de cette considération, c'est qu'il est personnellement responsable de assemblant les pièces dans des lieux où des expositions.
L'absence de frontières entre abstraction et figuration, l'obsession de rapprocher les trois dimensions d'image plan, la fidélité à la couleur et de textures, de la construction du discours narratif dans lequel chaque observateur est la construction de sa propre histoire, et simplicité dans l'image sont quelques-unes des caractéristiques les plus importantes que l'on peut voir dans cette salle, où l'échantillon, qui est intitulé du nom du photographe, prendra fin le jour 25 Mai.
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