Hoy me encontré en Gran Angular con está magnífica ley de Murphy:

La probabilidad de ver una buena fotografía es inversamente proporcional a la calidad de la cámara que lleves en ese momento e igual a uno cuando la que llevas no tiene batería.

Incluso para que esté más claro, lo ponen en una gráfica y por aquello de que los fotógrafos somos visuales, acá la pongo:

¿Ustedes que opinan? ¿Si aplica así?

La FUNDACIÓN BANCO SANTANDER, con CIF G 80576200 y domicilio social en la calle Serrano, número 92, Madrid, C.P. 28006, convoca la segunda edición de FotoTalentos, un concurso de fotografía para universitarios, con el objetivo de fomentar, reconocer, difundir y premiar la creatividad en el arte de la fotografía entre la comunidad universitaria.

El concurso se regirá por las siguientes bases:
Participantes

Pueden participar todos los miembros de la comunidad universitaria (estudiantes, profesores y personal de administración y servicios), con independencia de su nacionalidad, que residan en alguno de los países de la red Universia. Se considerarán miembros de la comunidad universitaria cuando sean estudiantes matriculados, profesores o personal de administración y servicios en activo en el curso 2008-2009.

En todo caso, quedan excluidos de la participación en este concurso los empleados de Fundación Banco Santander.

Tema

Se definen cinco categorías temáticas a las que se podrán presentar las fotos a concurso, que son las siguientes:

* Sostenibilidad
* Educación
* Convivencia
* Igualdad
* Salud

Requisitos de la participación
Admisión de obras

* Para participar será necesario que los concursantes sean usuarios de Universia o se registren a través de la web www.fototalentos.com. Será necesario subir a la web las fotografías participantes en formato digital (archivos jpg), permitiéndose sólo un peso máximo de 1 MB por fotografía.
* Las fotografías deben ser inéditas y originales. No se admitirá ninguna fotografía cuyos derechos de propiedad intelectual no pertenezcan íntegramente y sin excepción al propio participante del concurso.
* En el caso de ser seleccionada una de sus obras, el participante deberá facilitar a la organización dicha fotografía en alta calidad para su impresión y reproducción, de acuerdo con lo establecido en el apartado siguiente b) Requisitos técnicos. En caso de no cumplir con este requisito, la organización podrá rechazar la obra. Todos los costes de impresión de las obras correrán por cuenta de la organización.
* Cada concursante podrá presentar un máximo de una fotografía por categoría, es decir, un máximo total de 5 obras y, dentro de cada categoría, tendrá completa libertad de tendencia estética.
* Para las fotografías en las que aparezcan personas reconocibles, la organización se reserva el derecho a pedir una carta firmada por dichas personas, autorizando el uso de su imagen, que el participante deberá presentar en caso de ser seleccionada su obra.
* La organización se reserva el derecho de descartar y excluir del concurso las fotografías presentadas en los siguientes casos:
* Cuando las fotografías no se adapten a la temática de la categoría para la cual se hayan presentado
* Cuando la organización tenga sospechas fundadas de que se están utilizando medios para aumentar de forma fraudulenta o artificial el número real de votaciones y/o de puntos recibidos por cada fotografía del público internauta, a través del procedimiento de selección por internet establecido en el punto 4 siguiente.
* Cuando las fotografías no reúnan un mínimo de requisitos de calidad artística, a juicio de la organización.
* Cuando las fotografías pudieran resultar de mal gusto u ofensivas por su contenido, a juicio de la organización.

Requisitos técnicos

El tamaño de las obras presentadas deberá tener calidad suficiente para ser reproducidas y expuestas. Para ello, los concursantes cuyas obras sean seleccionadas en la primera fase, deberán enviar a la organización un CD con la fotografía, que deberá ajustarse a los siguientes requisitos técnicos:

* Una calidad mínima de 100 d.p.i. a un tamaño de 110 cm en su lado más grande.
* Formato .jpg o .tiff.

La organización, en cualquier caso, podrá rechazar una obra cuando considere que ésta ha sido enviada remuestreada o retocada con programas informáticos para alterar su calidad, o no alcance los requisitos de calidad mínimos para ser reproducida y expuesta.

Para su exposición, la organización se reserva el derecho a reproducir las obras seleccionadas en el tamaño que considere oportuno, sin modificar el formato en que la fotografía fue concebida.
Selección de obras

Las fotografías presentadas por los concursantes estarán visibles en la web del concurso www.fototalentos.com.

El público internauta podrá votar todas las fotografías a concurso y se seleccionarán un máximo de 24 fotografías de cada categoría.

Se entenderán seleccionadas por el público internauta aquellas fotografías que obtengan una mayor puntuación media y, en caso de empate, será la organización la que decida. A estos efectos se entiende por puntuación media la cifra que resulte de dividir la puntuación total obtenida por cada fotografía entre el número de veces que haya sido puntuada. La organización se reserva el derecho de exigir un número mínimo de votos para dar por seleccionada una fotografía.

Cada bloque de 24 fotografías como máximo, seleccionadas en esta primera fase, formarán parte de una exposición, cuya organización y gastos corren por cuenta de la organización.

De entre las fotografías de cada exposición, se seleccionarán 5 obras de cada una de las cinco categorías, es decir, 25 en total, las cuales conformarán la exposición final del concurso. La selección de estas 25 obras se llevará a cabo en los siguientes términos: un jurado propuesto por la FUNDACIÓN seleccionará 20 obras (4 por categoría), y las 5 obras restantes (1 por categoría) serán seleccionadas por el público a través de la página web del concurso.

La selección de la obra ganadora del premio principal, así como de los 2 accésit, será realizada por el jurado propuesto por la FUNDACIÓN.

Una vez que el jurado haya seleccionado al ganador del concurso y de los accésit se informará a los mismos a través del número de teléfono facilitado, así como por correo electrónico. En este momento, la FUNDACIÓN informará a los ganadores del lugar, fecha y hora en que se les hará entrega del premio.

En el caso de que el ganador del concurso o de alguno de los accésit no haya sido localizado en los 5 días naturales siguientes a la resolución del jurado, éste decidirá si declara desierto el premio o si selecciona una nueva obra, readjudicándose los premios concedidos. En cualquier momento, el Jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios.

La Fundación se reserva el derecho de cambiar los lugares de exposición anteriormente citados.
Calendario

Los concursantes podrán enviar sus obras a partir de las 17:00 horas a.m. del 13 de octubre de 2008. La fecha límite de admisión de obras es el 5 de diciembre de 2008 a las 11:00 horas a.m.

El periodo de votaciones de las obras comenzará a las 17:00 horas a.m. del 13 de octubre de 2008 y terminará el día 12 de diciembre de 2008, a las 11:00 horas a.m.

La notificación de las obras seleccionadas para su exposición se hará el día 19 de diciembre de 2008.

Los participantes cuyas obras hayan sido seleccionadas deberán enviar las fotografías en alta calidad, según los requisitos fijados en el apartado de admisión de obras, antes del día 16 de enero de 2009 a la siguiente dirección:

Universia
Att. Departamento de marketing
Av. De Cantabria, s/n
Edificio Arrecife, planta 00
28660 Boadilla del Monte
Madrid

La organización comunicará a través de la página web del concurso www.fototalentos.com la fecha, lugar y duración de la exposición de las obras seleccionadas.

El período de votaciones por el público de las 5 obras finalistas comenzará el día 2 de marzo, a las 17:00 horas y terminará el 15 de mayo a las 11:00 horas.

La notificación de la obra ganadora y de los accésit se hará entre el 1 y el 5 de junio de 2009 y la entrega de premios tendrá lugar entre los días 5 y 9 de junio de 2009, en la Ciudad Financiera de Boadilla del Monte (Madrid).

Premios

El ganador obtendrá un premio de 5.000 euros brutos (sobre esta cifra se practicarán las retenciones oportunas), más la impresión profesional de la obra ganadora. Asimismo habrá 2 accésit que obtendrán como premio 2.000 euros brutos cada uno (sobre esta cifra se practicarán las retenciones oportunas).
Derechos de propiedad intelectual

Los derechos de uso, difusión, distribución, exhibición, comunicación pública, divulgación y reproducción de las 25 obras seleccionadas de cada categoría, la obra ganadora y los 2 accésit, quedarán cedidos a la Fundación Banco Santander para un ámbito mundial y por todo su período legal de duración.

Protección de datos

Los participantes en el presente concurso aceptan y dan su consentimiento para que los datos personales exigidos para la inscripción en el concurso sean incorporados a un fichero automatizado titularidad de la Fundación Banco Santander y tratados con la finalidad de desarrollar el concurso, de acuerdo con la L.O. 15/1999 sobre Protección de Datos de Carácter Personal. La entrega de los datos personales exigidos para la inscripción en el concurso es obligatoria para poder llevar a cabo la misma.

De igual modo, la Fundación Banco Santander ha adoptado los niveles de seguridad de protección de los Datos Personales requeridos, y procura instalar aquellos otros medios y medidas técnicas adicionales a su alcance para evitar la pérdida, mal uso, alteración, acceso no autorizado y robo de los Datos Personales facilitados por los participantes del concurso.

El usuario participante garantiza que los Datos Personales facilitados a la Fundación Banco Santander con motivo de la presente promoción son veraces y se hace responsable de comunicar a éstas cualquier modificación en los mismos.

La Fundación queda expresamente autorizada a utilizar tales datos para finalidades de comunicación y promocionales sobre sus actividades, autorizando expresamente los concursantes a la Fundación para el envío de comunicaciones sobre sus actividades y promociones, incluidas las comunicaciones electrónicas en los términos previstos en el art. 21 de la Ley 34/2002, de servicios de la sociedad de la información.

Los concursantes tienen reconocidos y podrán ejercitar los derechos de acceso, cancelación, rectificación y oposición, contactando por escrito con la Fundación Banco Santander a la siguiente dirección: calle Serrano, número 92, Madrid, C.P. 28006.
Aceptación tácita de las bases

La simple participación en este concurso supone la aceptación de estas bases en su totalidad.

La Fundación Banco Santander se reserva el derecho de modificar las condiciones del presente concurso en cualquier momento, e incluso de anularlo o dejarlo sin efecto, siempre que concurra causa justificada para ello. En todo caso, se compromete a comunicar por esta misma vía las bases modificadas, o en su caso, la anulación del concurso en su conjunto, de forma que todos los participantes tengan acceso a dicha información.

Las bases quedarán depositadas ante el Notario de Boadilla del Monte D. Gonzalo Sauca Polaco y estarán publicadas en la página web http://www.fototalentos.com a disposición de cualquier persona que quisiera consultarlas.

Flickr es la más conocida red social en la cual fotógrafos de todo el mundo pueden compartir sus fotografías con familiares, amigos y toda la gente en general.

El proceso de subir fotos puede ser complicado mediante la página, y sobre todo cuando se tiene una gran cantidad de archivos para cargar en la página. Por eso existe el Flickr Uploader, que permite facilitar el proceso de subir, nombrar, poner las palabras clave y agregarlas a grupos que ya tenemos en nuestra cuenta.

Pero los que ya son usuarios más avanzados buscan otro tipo de funcionalidades, por eso les voy a hablar de dos herramientas que he encontrado.

La primera se llama DestroyFlickr, que es una aplicación desarrollada en Adobe AIR.

DestroyFlickr tiene varias funciones más que el simplemente permitir subir las fotos, sino que también permite ver las fotos de nuestros contactos de una manera diferente, ya que cuenta con animaciones para cuando se da clic en una de las fotos.

En el programa podemos modificar la información de nuestras fotos, se pueden ver las fotos más recientes de nuestros contactos, dejar comentarios, y además tiene la función para poder descargar fotos.

Otra de las funciones que tiene es que se pueden desplegar los diversos espacios de trabajo que se han abierto.

Este programa funciona con Windows y Macintosh, es necesario tener instalado Adobe Air.

La otra aplicación se llama Gratepic, que es una herramienta de gran utilidad cuando pertenecemos a una gran variedad de grupos de Flickr, ya que nos permite ir viendo las fotos de cada uno de los grupos.

Desde la ventana en la que se ven las fotos de cada grupo se pueden poner comentarios y agregarlas a favoritos.

Desde la ventana en la que podemos ver nuestras propias fotos, se pueden enviar a los grupos a los que pertenecemos.

Esta aplicación es de gran utilidad para aquellos grupos en los cuales se debe agregar una foto y poner comentarios o calificaciones a otra cantidad de fotos, ya que se pueden ver todas las fotos recientes de cada uno de los grupos. La sección de comentarios permite también el uso de HTML, que también es útil en el caso de los grupos en los que hay que poner algún tipo de imagen en el comentario.

Esta aplicación funciona en Windows y Linux.

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Si, el título parece no tener mucho que ver con la temática que se sigue acá, si no fuera porque en esto se encuentra involucrado el conocido artista Spencer Tunick, famoso por sus instalaciones y fotografías de desnudos.

Y eso fue lo que ocurrió la noche del martes pasado en la que en el bar Prospect Heights de Nueva York, en el cual se encontraba reunida una gran cantidad de gente viendo las noticias esperando que se dijera quien era el ganador de las elecciones de Estados Unidos.

Y cuando en el noticiero iban a dar el resultado final, una mesera bajo el volumen y les anuncio que si pensaban que estaban en una fiesta de festejo electoral, estaban equivocados, estaban en una fiesta nudista.

Esto tomo por sorpresa a todos los asistentes, de los cuales hubo algunos que no se sintieron cómodos y prefirieron salir a esperar a que Spencer Tunick terminara su sesión de fotos.

Con esta fotografía, el artista inicia una nueva serie que estará relacionada con los partidos políticos de Estados Unidos.

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Cada vez son más los lugares en los cuales uno como fotógrafo encuentra un lugar en el cual exponer, y ahora es el Café La Selva en Torres Adalid #910 en el cual se podrá disfrutar de una exposición en la que 20 fotógrafos plasman su mirada de la conocida colonia Del Valle.

En esta exposición en la que participan Alejandro Alejandre, Carmen Aguilar, Cristina Reyes, Edgar García, Emilio López, Emmanuel Hernández, Eric Castaneyra, Esteban Herrera, Héctor Hernández, Juan Espinosa, Juan Manuel Gallardo, Jorge Herrera, Leticia Revilla, Liliana Libreros, Nancy Reyes, Patrick López, Raúl Montufar, Sergio Davalos, Ulises Moreno y Zhil, El señor Oso.

Estos veinte fotógrafos nos muestran a través de su mirada y sus cámaras algunas de los sitios representativos de la colonia como son el Templo de San Lorenzo Xochimanca, el Parque Tlacoquemécatl, el Parque Mariscal y Sucre, la Iglesia de Purísimo Corazón de María, Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA), el Parque Hundido y la Fuente de Plaza California.

La cita es el 7 de noviembre a las 19:30 hrs. en el Café La Selva.

Para más información visita http://www.conocedondevives.com/

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En esta actualización se incluye:

• Se agrega la función para asignar funciones a los diferentes botones de zoom digital.
• Cuando se hace un acercamiento en la pantalla, aparece el radio de acercamiento que se está haciendo.

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Ciento treinta fotografías del famoso Robert Capa se exponen en Chile al tiempo que se reaviva una controversia en torno a si uno de sus más conocidos trabajos, Muerte de un miliciano, es o no producto de un montaje.

La exhibición Robert Capa: El corresponsal de guerra, montada en el Centro Cultural Las Condes, incluye tanto imágenes de la Guerra Civil española como fotografías del desembarco de Normandía, el bombardeo japonés de Hankou, los ataques aéreos sobre Londres y la liberación de París, precisó a la AP María Elena Correa, responsable de prensa de la corporación municipal.

Correa dijo que la reacción del público “ha sido estupenda, tiene muchos asistentes, especialmente gente joven, universitarios, fotógrafos” y “se trata de un público informado, bastante educado”.

Capa (1913-54) es considerado un pionero de la fotografía de guerra moderna, donde el profesional está prácticamente en medio de la batalla que está retratando. De hecho, murió en Vietnam al pisar una mina antipersonal mientras laboraba.

Correa precisó que las copias de las fotografías se hicieron sobre papel al clorobromuro de plata, lo que permite destacar aún más los matices del gris. El trabajo, que a su vez es copia del papel porque los negativos estaban perdidos, fue realizado por Magnum Photos, la agencia fotográfica creada que el extinto reportero gráfico creó como una cooperativa de fotógrafos independientes.

Capa, uno de los más famosos fotógrafos del siglo XX, nació en Hungría en el seno de una acomodada familia judía que le dio el nombre de Endré Friedmann. A los 18 años se fue de casa para trabajar en una agencia de fotos en Berlín, y cuando Adolfo Hitler asumió el poder se mudó nuevamente, a París.

Ante las dificultades para vender su trabajo, su novia Gerda Taro le inventó la personalidad de un fotógrafo estadounidense de nombre Robert Capa y lo promocionó en diarios y revistas francesas. El reportero documentó parte de la Segunda Guerra Mundial en Londres, Africa del Norte, Italia, Normandía y la liberación en País, y terminó viajando a Estados Unidos, donde se nacionalizó en 1946.

Al estallar la Guerra Civil Española, en 1936, viajó a esa nación y la retrató desde el lado de la lucha antifascista, y allí nació una de sus fotografías más famosas: “Muerte de un miliciano”, que exhibe a un miliciano republicano español con los brazos abiertos, un fusil en la mano derecha, y la cabeza hacia atrás mientras cae sobre el césped instantes después de haber sido alcanzado por una bala enemiga en Cerro Muriano, en Córdoba, España, el 5 de septiembre de 1936. Capa tenía 23 años cuando capturó ese momento con su lente.

La imagen fue ampliamente publicada y lo llevó a la fama, pero también despertó sospechas que podía tratarse de un montaje. La aparición en 1995 de un maletín en México con 3 mil 500 negativos, que incluyen trabajos de otros dos fotógrafos, podría servir para esclarecer las dudas. La llamada “maleta mexicana” volvió a perderse hasta diciembre del año pasado.

En Londres actualmente se exhibe otra exposición de Capa a partir de dicho maletín. Si aparecieran negativos de instantes previos y posteriores a la muerte del soldado, se aclararían las dudas.

“Con la aparición del maletín, en cierta forma se confirma la veracidad de la foto, porque entre los 3 mil 500 negativos, hay muchos que muestran el mismo día y momento en que se tomó la fotografía del miliciano”, dijo Correa.

Entre las diversas teorías, otra señala que Capa salió el 5 de septiembre junto a un grupo de milicianos a tomar algunas fotografías y que mientras estaban en eso uno de ellos fue alcanzado por una bala enemiga. De momento, el misterio persiste.

El colectivo Fotógrafos Independientes, en el marco del Festival Tragameluz 2008, convoca a los fotógrafos de todo el mundo a participar en la exposición titulada “Crisis y Cambio” que dará lugar a los ganadores del

Premio Tragameluz 2008

Conforme a las siguientes bases:

1. La exposición tendrá dos versiones:
a. Versión internet: se llevara a cabo en una página de flickr
b. Versión presencial (Extramuros 2008): se proyectarán las fotografías participantes en foros de diferentes ciudades de México el 15 de noviembre de 2008.

2. Los fotógrafos ganadores se harán acreedores a los siguientes premios:
1er Lugar: Exposición impresa con selección propia y curaduría del colectivo Fotógrafos Independientes, que será montada como parte del festival Tragameluz 2009 en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México.
2º Lugar: Sitio web personal, con selección de obra propia y diseño a cargo del autor, con dominio y hospedaje gratuitos por un año a partir del 15 de noviembre de 2008.
3er Lugar: Página web de una serie o exposición seleccionada por el autor y que estará dentro del sitio www.tragameluz.org.mx

3. Cada fotógrafo podrá participar con un máximo de tres fotografías de su autoría. (En caso de subir más al sitio indicado en el punto  será descalificado)

4. El tema de las fotografías participantes deberá ser: Crisis y Cambio.

5. Para participar se recomienda que los fotógrafos tengan una cuenta de flickr desde donde podrán añadir sus fotografías al grupo llamado “Premio Tragameluz 2008”.

6. Aquellos fotógrafos que no tengan una cuenta en flickr podrán mandarnos sus fotografías a la siguiente dirección de correo electrónico: fotografosindependientes@yahoo.com.mx

7. Los archivos de fotos enviados a la dirección arriba mencionada deberán tener una resolución de 72 ppp, y una medida máxima de 800 pixeles por lado.

8. La recepción de piezas cierra el 15 de noviembre de 2008, a las 10:00 a.m., tiempo del centro de México.

9. El jurado, integrado por reconocidos fotógrafos de talla internacional, se reunirá el día 15 de noviembre de 2008 para evaluar las fotografías participantes y asignar los correspondientes premios.

10. El resultado del concurso será dado a conocer durante la proyección de la Versión presencial (Extramuros 2008), el 15 de noviembre de 2008, en el Foro Cultural Independiente Kinoki, de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México.

11. Asimismo, los resultados se darán a conocer el mismo 15 de noviembre, a las 23:30 horas, en la página http://www.tragameluz.org.mx y en el grupo de flickr “Premio Tragameluz 2008”

12. Cualquier cuestión no prevista en la presente convocatoria será analizada y resuelta por el jurado calificador de este concurso.

De este modo, el público español podrá comprender entonces el trabajo de Strand, quien murió el 31 de marzo de 1976, caracterizado, entre otras cosas, por su estilo directo.

Asimismo por el equilibrio, por hacer jugar al espectador un rol activo frente a las imágenes, por sus retratos puros, respetuosos para con el personaje fotografiado, dignos y sensibles.

De esta forma, la muestra organizada por dicha Fundación, contó con la colaboración de la editorial, sala de exposiciones y depositaria del Paul Strand Archive, la Aperture Foundation que prestó 60 imágenes y con la ayuda del Philadelphia Museum of Art, que hizo lo mismo con 54 fotografías, conformando un total de 114 obras que integran la exposición.

Strand fue un pionero del realismo en uso de la lente, sus imágenes de gente en la calle son escenas improvisadas que se acercan mucho al llamado retrato psicológico.

Nació en la ciudad de Nueva York, en el seno de una familia judía, y desde muy joven se interesó por la fotografía, por lo que a la edad de 12 años, su padre le regaló su primera cámara.

Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Superior de Etica, donde recibió la influencia del fotógrafo Lewis Hine, quien lo puso en contacto con el grupo Photosecesion, donde conoció a Alfred Stieglitz, quien fue velador de su trabajo.

En 1911 se graduó y posteriormente abrió su propio estudio. Sus primeras fotografías plasmaron escenas improvisadas que significaron un acercamiento al retrato psicológico.

Para 1916 sus placas aparecieron en la célebre revista “Camera Work” y al siguiente año publicó una serie de imágenes tomadas desde ángulos poco convencionales, en las que destacó su interés por el individuo y su relación con la arquitectura moderna.

Tiempo después trabajó como técnico de radiografías de rayos X en el cuerpo médico del ejército de Estados Unidos, durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), más tarde fue fotógrafo cinematográfico independiente, realizó reportajes de deportes y películas médicas.

Sigue Presentan en España/dos/médicas. . En 1924 fue seleccionado para participar en la exposición “Siete americanos en la Galería Anderson”, y en este mismo año comenzó a fotografiar una serie de acercamientos de plantas y de otras formas naturales.

El estilo plasmado en la mayoría de sus obras se oponía al presente mecanizado y utilitarista, y proponía una vida más contemplativa en comunión con la naturaleza.

Al año siguiente realizó la película “Manhattan”, con Charles Sheeler, presentada en el Capithol Theatre de Nueva York.

Para la década de los años 30, Strand desarrolló una conciencia y un activismo político que lo llevó a vivir y trabajar durante casi dos años en México.

En este país realizó varias actividades, como la fotografía para la película “Redes”, se encargó en 1933 del Departamento de Fotografía de la Secretaría de Educación y recabó las imágenes para su “Portafolios mexicano”, publicado en 1940.

También visitó la Unión Soviética, donde participó activamente en política y conoció al director de cine Sergei Eisenstein y a otros artistas rusos de vanguardia.

De regreso a Estados Unidos, participó en la película “El arado que rompió los llanos”, dirigida por Pare Lorentz, experiencia con la casa productora Frontier Films, que le llevó a realizar proyectos educativos con contenido social, hasta 1943, año en el que regresó con plena dedicación a la fotografía fija.

En 1945, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le organizó su primera exposición retrospectiva, hecho que le impulsó para que colaborará al lado de la fotógrafa Nancy Newhall en la obra “Tiempo en Nueva Inglaterra”.

Esta es la fusión de varios textos con las imágenes emblemáticas de la gente, de artefactos cotidianos, de la arquitectura, y de las peculiaridades regionales.

Después de este trabajo, Strand inició un viaje por Francia, Italia, Escocia, Egipto y Ghana, del cual recabó una serie de imágenes que plasmó en sus libros “Un Paese” (1954), “Tir a”Mhurain: Outer Hebrides” (1968) y “Ghana: Un Retrato Africano” (1976).

El fotógrafo recibió numerosos reconocimientos y honores en las últimas décadas de su vida, uno de ellos se realizó en 1971 en el Museo de Filadelfia, en donde se montó una retrospectiva-homenaje de su obra.

Strand murió después de una larga enfermedad, en su hogar de Orgeval, Francia, y dejó un gran legado fotográfico y cultural al mundo.

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